大家好，今天来为大家分享日本茶道的三大流派的一些知识点，和日本茶道等级的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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日本茶道等级
日本是个等级制度森严的国家，它不仅体现在社会上，而且体现在每个家庭。日本茶道中也蕴含着严密的等级观念。例如，主客之间，客与客之间都存在着明确的等级观念以及上下级关系。
日本茶道认为，宾客是上级，主人是下级，因而主人在奉茶时，要以谦虚、恭敬的态度和行为为客人提供服务。
此外，主人为了让客人感到宾至如归，会全面考虑客人的喜好、年龄等状况。
比如，当客人是年长者，主人会准备清淡、松软的茶食。上述内容都说明“客为上，主为下”的等级观念渗透到日本茶道中，因此主人始终以下级的姿态为客人服务，考虑问题也喜欢站在客人的角度换位思考。
日本茶道的“四规与七则”是什么
茶道讲究遵循“四规”，“七则”。
四规指“和、敬、清、寂”，乃茶道之精髓。
“和、敬”是指主人与客人之间应具备的精神、态度和辞仪。
“清、寂”则是要求茶室和饮茶庭园应保持清静典雅的环境和气氛。
七则指的是：提前备好茶，提前放好炭，茶室应冬暖夏凉，室内插花保持自然美，遵守时间，备好雨具，时刻把客人放在心上等。
中日韩三国的茶道的基本精神是什么
中国是茶文化的发源地，中国茶文化在历史上曾对韩国和日本的茶文化产生过重要影响。
在当代，日韩的茶文化对中国茶文化也带来了良好的影响。
那么，中日韩三国“茶”究竟有什么不同呢？三国的茶文化、茶具、茶道精神分别是什么？
今天，就让我们一起来看看中日韩三国的“茶”吧。
一、茶文化和茶艺
茶文化无论是内涵还是外延都是比较广泛的，它固然以茶道为核心，但茶道毕竟只是茶文化的一个组成部分。
茶文化至少还要包括茶文学、茶艺术、茶馆文化、民俗茶文化等。
1、日本
在日本茶文化中，茶文化与茶道几乎是同义语，茶文学、茶艺术等全部汇聚在茶道之中，故有日本学者称日本茶道是“综合文化体系”。
而日本的茶艺已经形成了完备的体系，发展为了一门独立的艺术，可以说是将“仪式感”演绎到了极致。
点这里，详细了解日本茶道的“前世今生”！
2、韩国
在韩国茶文化中，茶礼是主流，与日本的茶道相近。
韩国的茶礼不完全同于日本的茶道，而是发展出了一套以五行茶礼为核心的茶礼流程，点这里，详细了解韩国茶礼的起源和发展。
韩国的茶文学发达于日本，比如崔致远、李行、权近、李奎报、李崇仁、郑梦周、李樯、崔怡、金正喜等人撰写许多汉文茶诗和茶文。
而日本仅有空海、嵯峨天皇等人撰写有少量茶诗文，影响较小。
3、中国
在中国茶文化中，茶文化的各个方面，如茶道、茶文学、茶艺术、茶馆文化、民俗茶文化均很发达。
其中，茶艺是在中国优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其它艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的中国茶文化形式之一。
比如玻璃杯茶艺、盖碗茶艺、紫砂壶茶艺等，都是中国茶艺的优秀代表。
在中国茶文化中，茶道与茶文学是双峰并峙，民俗茶文化更是异彩纷呈，茶馆则是中国茶文化中的独特风景。
二、茶器的对比
1、日本茶器
日本的茶道虽源自中国，但也走出了自己独特的精心禅境来，集茶、书画、香、花为一体，用生活美学、心学层面之礼节表达出来。
茶器是茶道的重要组成部分，日本对茶道器具极为讲究，茶道器具名目繁多，不但有大小之分，还有“和物”与“唐物”、“高丽物”之区别。
战国时代，日本就把来自中国的茶器视为宝物，如果奖赏给立功的武士一个茶罐，武士就会欣喜得如同获得了一座城池。
从镰仓至室町（1336—1573）时代，日本出现了著名的“六大古窑”：濑户、常滑、信乐、越前、丹波、备前。
这便是我们所熟知的日本各种“烧”的前身，现代还有美浓烧、有田焼（相当于中国景德镇陶瓷）、清水烧等。
除了陶瓷茶器，日本的铁器、银器、锡器等所制作的茶器也是独树一帜，纹样精美、做工考究。
2、韩国茶器
韩国茶器最早是以陶瓷为主，而韩国陶瓷的历史起始于土器。
大约在10世纪，韩国开始能够烧制青瓷和白瓷，其中青瓷的生产离不开中国五代时期越窑的影响。
在12世纪，得名“翡色”的深邃青翠釉色、铁锈花绘画装饰以及有黑白装饰效果的镶嵌技法，都属于高丽青瓷特有的面貌，青瓷的生产达到了顶峰。
这一时期的高丽青瓷有两大著名生产地：康津和扶安。
和青瓷相比，白瓷直到15世纪初才开始真正成功进入生产。
白瓷清洁简素与朝鲜王朝的统治理念儒家思想契合，白瓷被规制为帝王用器。
白瓷茶器和青瓷茶器作为韩国茶器的代表，不仅在历史上熠熠生辉，在现代依然是韩国人茶器的主流茶器。
3、中国茶器
中国茶器经历了汉、唐、宋、明等几个朝代的发展，每个时期各不相同。
西汉时期的茶器同食具、酒具共用，并且已开始出现了专用茶器。
唐代贵族王朝主要用金银茶器，普通百姓则用陶瓷茶器，生活讲究的大户都备有全套的碾茶、泡茶、饮茶器具。
宋代以后，茶盏是一种小型茶碗，敞口小底，有黑釉、酱釉、青白釉及白釉多种。
元代青花瓷茶器声名鹊起，而白瓷上缀以青花纹饰，既典雅又丰富，和茶文化内涵的清丽恬静很一致，深受饮茶人士的推崇。
明朝时期，宜兴紫砂陶与景德镇的瓷器同时发展，“景瓷宜陶”在烧制釉色、造型上都有了极高的革新发展。
清代茶器品种增多，色彩多样，从而把茶器制作推向新的高度。
到了现代，中国人民使用的茶器“包罗万象”，陶瓷、紫砂、玻璃、金属茶器各显其奇，在继承传统的同时，也有了新的发展。
三、茶道精神
茶道精神源远流长，不仅在中华大地上呈现出千姿百态，其行为艺术更随着我国的对外交往而传播到世界各国。
当前随着"一带一路"国家倡议输出中华茶文化，已成为我国融入世界大同的重要手段。
中日韩茶道的精神兼容并蓄又各有不同，今天我们就来了解一下中日韩的茶道精神。
1、日本：“和、敬、清、寂”
十六世纪末，千利休开创了正宗的日本茶道，提出了“和敬清寂”四个字。
“和、敬”是处理人际关系的准则，通过饮茶做到和睦相处，以调节人际关系；于清寂之中去掉自己内心的尘垢和彼此的芥蒂，以达到和敬的目的。
“清、寂”是指环境气氛，要以幽雅清静的环境和古朴的陈设，造成一种空灵静寂的意境，给人以熏陶。
除了和敬清寂，日本茶道还有“一期一会”之说，这是日本茶人在举行茶事时抱有的“一生一世只一次”的信念，来源于佛教的无常观。
2、韩国：“和、敬、俭、真”
韩国提倡茶礼以和、静为根本精神，其含义泛指和、敬、俭、真。
“和”即和善，“敬”即敬重、礼遇，“俭”即俭朴、清廉，“真”即以诚相待。
韩国茶礼的整个过程，从环境、茶室陈设、书画、茶器造型与排列，到投茶、注茶、茶点、吃茶等均有严格的规范与程序，力求给人以清静、悠闲、高雅、文明之感。
进入20世纪，韩国的茶礼逐渐走出一条独立发展的道路。
韩国的茶礼以“和静、清虚、中正”为精神脉络，表现出心地善良、礼貌谦恭、简朴廉政等东方传统美德。
3、中国：“俭、清、和、静”
作为茶文化发源地，中国的茶文化内容丰富，茶道精神历史悠久而且提法多有不同。
陆羽在《茶经》里用“精行俭德”四个字强调了茶对于人格的自我完善性的重要性，“精行俭德”曾经被国人当作茶道精神的内涵。
茶学家庄晚芳先生总结出中国茶道的基本精神为“廉、美、和、敬”。
他解释说：“廉俭育德、美真廉乐、和诚处世、敬爱为人。”
在“廉、美、和、敬”中“和”是中国茶道精神的核心，一个“和”字意味着天和、地和、人和。
它意味着宇宙间的万事万物都是统一与和谐的，并由此产生并实现了“天人合一”之后的和谐之美。
茶界泰斗张天福先生用“俭清和静”四字提出了对中国茶礼的理解和定位，并被茶界广泛推崇。
茶尚俭，就是勤俭朴素；茶贵清，就是清正廉明；茶导和，就是和衷共济；茶致静，就是宁静致远。
他提出中国茶礼“俭清和静”的核心思想，不仅自己身体力行做到“俭清和静”，而且还影响了一代又一代茶人。
相比韩日茶道，中国茶文化的宗教色彩较淡薄，而是把儒、道、佛三家的思想溶在一起，给人们留下选择和发挥的余地。
从王公贵族到平民百姓，从街边挑夫到闺中小姐，每个人都可以从不同的角度根据自己的情况和爱好选择不同的茶艺形式和思想内容，不断加以发挥创造。
纵观中国，日本和韩国的茶文化，和善知礼，清心真诚乃是不变的茶道精神。
这些可贵的精神和追求延续至今早已成为人类精神文化的瑰宝，同时也应该成为后人继续追求和传承的美德文化之一。
中日韩茶文化同根同源，经过上千年的发展，融合了各自民族文化的养分。
三者在很多方面有相辅相成、异曲同工之妙，同时又各具千秋。
中日韩三国彼此以茶结缘、以茶会友，不论是过去还是将来，三国人民都共同体味着茶香中蕴含的包容、亲和与凝聚之力。
日本花道常用花以及流派
日本花道常用花：樱花、蔷薇、百合、梅花、兰花、桃花、杜鹃花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。由使节河原苍风（1900-）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
关于日本茶道的三大流派到此分享完毕，希望能帮助到您。