我国是茶文化的鼻祖，也是世界上唯一一个随着茶事发展而产生独立戏剧——“采茶戏”的国家。
所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省的一种戏曲剧种。在各省，流行的地区往往不同，用地名来区分。如广东的“粤北采茶戏”、湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等。这种戏剧在江西比较常见，而且戏剧类型也很多。例如江西采茶戏的类型有“赣南采茶戏”、“福州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“江东采茶戏” 》、《吉安采茶戏》、《景德镇采茶戏》、《宁都采茶戏》等。这些戏曲名称虽多，但一般形成于清代中叶至清末时期。
采茶戏是由采茶歌、采茶舞直接发展而来。采茶戏如果成为歌剧，就必须有曲调，而曲调最早的名称就叫“采茶歌”。
又如采茶戏中人物的表演，与民间的“采茶灯”十分相似。茶灯舞一般为一男一女或一男二女；小生还是一辈子丑一次去参加演出。此外，一些地方的采茶戏，如蕲春采茶戏，也以歌唱的形式保留了一些民间采茶歌、采茶舞的传统。其特点是一唱一和；即台上一名演员演唱，其他演员和乐手唱到每句结束时，一起唱“啊嗬”和“哟哟”。唱腔、伴奏、锣鼓伴奏，使曲调更加婉转，节奏更加鲜明，风格独特，更具大地之香。因此，可以说，没有采茶等与茶有关的劳动，就没有采茶歌舞；没有采茶，就没有采茶歌舞；没有采茶，就没有采茶歌舞。采茶表演。因此，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶文化衍生于戏曲领域或被戏曲文化吸收而形成的灿烂文化内容。
其次，采茶戏的形成不仅从采茶歌、采茶舞中脱颖而出，而且与灯戏、花鼓戏的风格十分相似，并与之存在着互动关系。灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的灯戏类别的统称；云南灯戏是戏曲种类最多的。它的产生比采茶戏、花鼓戏稍晚，多形成于清末。花鼓戏以湖北、湖南两省的类型最多，其形成时间与采茶戏大致相同。这两部剧目同样起源于民歌和民间舞蹈。由于采茶戏、灯戏、花鼓戏的起源、形成发展时间、风格相似，三者之间自然存在着相互吸收、相互滋养的交叉关系。
茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏等戏曲，更重要的是，也可以说是对所有戏曲产生影响。剧作家、演员、观众都喜欢喝茶；这是茶文化对人的影响。生活的方方面面，甚至戏剧都离不开茶。例如，明代汉字创作中有一个艺术流派，叫“玉明堂派”（又称临川派），源于大剧作家汤显祖酷爱茶，并以其名曰“玉茗堂派”（又称临川派）。居住在临川“玉明堂学校”。造成的。汤显祖的戏剧注重表现人物情感，注重修辞。他的《玉明堂四梦》出版后，对当时及后世的戏剧创作产生了不可估量的影响。就此而言，茶艺大师汤显祖在中国戏剧史上所扮演的角色，不应仅仅局限于一个流派名称。
又如，过去不仅弹唱、相声、大鼓、评述等曲艺多在茶馆表演，而且还有各种戏剧表演的剧场。他们也兼营茶叶，或最初也经营茶馆。因此，在明清时期，凡是商业戏曲表演场所，一般都被称为“茶园”或“茶馆”。正因为如此，以前戏曲演员的收入都是由茶馆支付的。也就是说，早期的戏院或剧场的收入主要是靠卖茶；只收茶钱，不卖戏票。演戏是为了娱乐、吸引喝茶的人。比如上世纪末北京最著名的“茶家茶馆”、“广和茶馆”，以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”，都是表演场地。这种茶园或茶室一般建在墙中间，戏台前的平地称为“池”，三边环绕廊道作为观众席，并摆放茶桌、茶椅。为观众一边喝茶一边观看而设置的。玩。现在的专业剧场是在1911年辛亥革命前后才出现的，当时专门命名为“新式剧场潮”或“剧场花园”、“剧场大厅”。 “园”、“屋”字都来自于茶园和茶馆，因此，也有人形象地说：“戏曲是我国用茶汁浇注的艺术。”此外，自茶叶的生产、贸易和消费以来，已经成为社会生产、社会文化、社会生活的重要方面，自然不可能不被戏剧所吸收和反映。因此，古今中外的许多名剧、名剧不仅有茶事的内容和场景，有的甚至以茶事为背景和主题。例如，中国传统戏剧《西元记》的开场白中就有“买兰陵美酒，煮阳羡新茶”，将观众带入特定的风土人情。