喝茶本来简单，一叶一勺，水与火相遇，滋润苍生。后来复杂了，但也能上能下。贩运者兵士用它解渴，普通百姓用它消暑，落魄士人解闷解忧，傲人商人夸茶，皇室自然能百般重视。方式。就连地宫里的茶具也十分精美。历经千年，它们依然是最安静、最奢华的座位。茶的各种形式开始因人而异。同样的茶汤，折射出太多不同的情况。
近年来，设茶宴之风逐渐兴起。尤其是干泡法，简单、方便、实用，并可根据茶会活动的主题而变化。还有一个好处就是省水，省去了倒壶、养茶宠的琐事。桌子表面干净，润茶、擦杯子的水可以倒入特制的水碗中。这种泡茶方法正在逐渐取代原来的湿茶台。一帘竹帘，一方麻布，便是茶的世界。
主题设计是茶道中最人文、最有趣的部分。当茶人的人文情怀与浪漫主义相遇时，茶道之间的世界就变得开放了。这个世界上，有一种灵性如清风般高，又如大地般真实。简单朴实，还有如画卷般书写的留白，为茶爱好者提供了前所未有的创作空间。
然而，茶宴创作设计的“度”把握确实是一个或大或小的问题。当习惯了一成不变的茶桌、茶桌的茶人接触并接受、喜爱、实践茶桌时，大多数人都会不自觉地模仿茶书和各种自媒体上看到的茶桌形式。不是坏事。人类大多数都是从模仿中学到东西的，模型的存在是有意义的。
然而，作为一件具有艺术创作和个人特色的茶道作品，它不仅在器具和茶品的选择上有其特定的意义，而且还受到季节、环境、宾主喜好、甚至使用的综合影响。光。考虑。单一的模仿显然不是最好的策略。因此，我们提倡茶座的设计一定要根据自己的实际情况来确定设计思路。
这里茶道的设计者或许不是一个简单的茶人。他是茶汤艺术家、平面设计师、通古今的文人，当然还有低调的插花大师。当我们拥有或者正在拥有这些能力的时候，“喝茶”所蕴含的禅意就会不经意间变得复杂起来。
因为我们脑子里有太多关于茶道的模板或者各种火花，所以我们在摆设宴会的时候总想给茶道添加更多的东西，用一块印有春天花朵的棉布来回应春天；一朵花不够，然后在垫子上放几片叶子和花瓣；用名牌紫砂茶壶，用几个古董茶杯来衬托茶汤，用古董茶壶，甚至用经书或经书当垫布。
其实，这些器物中的每一件都可能非常漂亮，茶席的主人花了时间和金钱仔细地寻找它们，但是当它们一一收集之后，我们却看不到茶最重要的灵魂茶汤。宴会。不管茶具多么昂贵、多么稀有，如果不是点睛之笔而是布置得太多，那就不像茶宴，而像古董摊了。此外，用经文或经文作为座位的装饰品也是不敬的。
“用物”的熟练程度，是衡量茶道空间的驾驭能力、审美的考虑、以及对茶道“度”的理解。现在的茶几上，不是东西太少，而是东西太多，需要减掉。我们可以把一块普通的木头洗净晾干，利用木头上风化的纹理和自然的凹凸来对比紫砂壶的深色和老茶的陈香，而这种纹理就是坐下来握住茶也可以用细节精致的老紫檀盘作为壶托，但在宴会上一定要低调、无声。无论你是富有还是贫穷，都必须这样做，不露痕迹，因为它们都是茶的配角。
我们可以把精致的茶匙去掉，用细竹或梅枝代替；我们可以用浅黄色的手工薄纸包裹茶叶，减去金漆茶壶；只需将树枝投影在素色的席子上，在流年的画面中体会片刻的心境。更接近茶的心，更仔细地闻心中的茶。让身体在“速度”之内理性谨慎，让心在“速度”之外逆风而行。
“本来就什么都没有，又何必扫尘埃呢？”
茶如此，宴亦如此。