紫砂器发展史上记载的第一件作品是春壶，它是一种塑料器物，也俗称花货。这件作品完全是通过揉捏而成的。它是由古银杏树瘿上的伤痕塑造而成。壶嘴、壶柄犹如自然生动的树枝，舒展自如，壶身凹凸不平。壶体纹理生动独特，胆表面有丰富的指纹。整体效果简洁大方。一种难以模仿的塑料制品艺术品。
由于花火有着悠久的历史基础和良好的开端，加上紫砂独特的原料，特别有利于手工造型和雕揉，在紫砂器的发展过程中，陆续出现了许多名贵的花卉艺术品。
总之，花品造型可分为四类：自然型、几何型、写实型以及吸收古代青铜器、玉器、漆器、日常生活器皿的造型。
自然型器物是指将日常生活中所见的各种自然形象，经过艺术加工提炼出来，设计成器物造型。例如，将松、竹、梅、柏等的形象制作成各种树桩状的塑料器皿，或将瓜果、花鸟、虫鱼的形状进行写实或超现实的变化，以写意或工笔的意念塑造成自然物。被转化或概括为图案形状。
几何花品采用雕捏手法，将几何壶体上附着的壶嘴、壶嘴、盖、扣等部件形象化，完成整体造型；或在器物的显眼部位饰有简单或图案的堆雕，这类花器的俯视或侧视外观，一般都保持简单的几何形状。
栩栩如生的花品，采用色彩缤纷的紫砂泥，通过娴熟的技法，将瓜果、荷花、莲藕、花卉、虫鱼等自然物描绘成栩栩如生的紫砂器物，从而达到栩栩如生的效果。假的和真的。
此外，紫砂塑器还具有青铜器、玉器、漆器、日用品的造型和装饰效果，注入紫砂造型艺术，如炉、鼎、盆、雕像、担子、印包等。皮包、端篮等，这些都是紫砂器经常借用或模仿的题材。
花品的造型方法与其他紫砂造型方法基本相同。壶身的原型是通过镶嵌胎体或打胎制成，然后通过雕刻、捏制、堆砌等方法对胎体进行修饰。桶和制成的零件。虽然紫砂原料具有良好的可塑性，特别适合制作精致的花制品，但要制作出好的花制品，除了熟练的造型技术外，还必须注意一些关键的工艺。
首先，不同颜色的紫砂原料的收缩率不同。窑炉烧成时，其耐火性能也不同。如果在生产过程中不能掌握其特点，工作就会出错或达不到预期。影响。
其次，在制作一些特殊形状的紫砂器，如长嘴壶、长柄壶等时，烧制时容易变形。要防止这种缺点，首先要在生产过程中注意附着件受力点的分布，在半成品干燥过程中要抓住要点。分工七分钟烘干，可见坯体在烘干过程中的重要性。
第三，好的窑具也是保证作品完整性的重要因素。例如比较大的锅在烧窑时必须加垫片或座。一是保证壶底平整，二是烧制时让壶底通风，防止爆裂。另外，如果烧制桃杯，由于其上覆盖着薄而娇嫩的桃叶，杯口是敞开的，陶梗的高度超过了杯口，所以桃杯无法放置。入盒时要直立，不能烧过头。窑炉每次烧制时都必须配备支架，这样可以保证烧制时杯口形状均匀稳定。
就紫砂器的造型设计而言，大自然有着取之不尽、用之不竭的创作源泉。花火设计者应从自然界物体的形态中提取精华，进行艺术加工和提炼，将其转化为高于生活的艺术品，从而丰富人们的精神生活。因此，在紫砂塑器的创作过程中，必须注重艺术的变化与统一，气势的生动与协调，效果的实用与美观。因此，构思时首先要从形、神、姿、气、韵、精、工等方面追求艺术效果。
例如，如果你设计一个以竹子为主题的作品，那么效果必须具有优雅挺拔的感觉，或者具有优雅竹子的特征；如果以梅花为主题设计作品，则应具有冰肌铁骨的气势，或者梅花疏影朦胧。如果设计一件以松柏为主题的作品，就应该精巧、精巧、雄浑、苍劲、充满生机；如果以桃子为主题，不仅要表现出桃树干古老苍劲、枝条桃叶生机勃勃的美感，而且要有丰硕的花果，体现桃子的生命力和活力。
在具体实践上，作者还必须注意整体与部分的关系：整体意味着主体形象有气势和风度；整体意味着主体形象有气势、有风度；整体意味着主体形象有气势、有风度；整体意味着主体形象有气势、有风度。在布局上，必须考虑整个构图的重心和比例，局部装饰必须置于人眼的中心。
从疏密关系上看，宜多而不繁，或简而繁，如向生寺的桃杯，就有完整的造型概念。桃茎、枝条、藤蔓、桃叶以及许多的花檐、桃花，其排列有的地方密不透风，有的地方稀疏，就像在坏的尸体上展示了一幅美丽的工笔画。在造型上，特别是自然造型的树桩、瓜藤、花果等的制作，不仅要自然生动、造型清晰、勤于制作，而且要交代来龙去脉。每个部分、质感和质感，从而使作品完美、精致。
紫砂塑器自有历史以来，一直代代相传，从未间断过。它以自然物为素材，题材丰富。它经历了众多艺术家的智慧和创造，技艺水平不断提高。每个时期都有风格独特的著名工匠。并创造出许多新产品。紫砂塑器今后仍能保持在宜兴陶业中的特殊地位，并不断创新发展。
