詹这个词早已不再被频繁提及，正如它所指的器物在日常生活中已不再使用一样。问字典：盏指小而浅的碗。
那么为什么要建造一盏灯呢？
建盏特指福建建窑烧制的瓷茶杯。
一般来说，此类杯口宽足小，胎体厚重，瓷体粗糙。因胎体未施釉，杯外壁下部及足底裸露。
建盏的胎体和釉料也产自建窑所在地建阳。
由于含铁量较高，瓷体较厚，裸露胎体呈灰黑色，俗称铁胎。
其釉色呈乌黑、青黑或紫色等深色调。由于烧成过程中窑内1350摄氏度的高温，釉中的铁离子会沉淀并流淌在釉面，形成独特而美丽的图案，即所谓的“兔毛”纹。因此，它以兔毛灯的名字更为人所知。
中华文明是唯一在现代社会有序传承并至今依然蓬勃发展的文明古国。
然而古往今来，沧桑，古人的智慧在历史的长河中流失也是难以形容的。可以说，其中有一些是可以在后世失传又恢复的，可以说是不幸中之大幸，而建窑茶杯就是其中之一。
建盏的鼎盛时期是宋代。南北宋时期，建盏一直是最好的饮茶器具。
然而，建站如今被人们所重视，却是近十年内的事了。
如果喜欢瓷器的朋友查一下明清以来的材质，应该对建盏了解不多，有的只是鳞片和爪子，看不清。
事实上，自元代以来，建窑逐渐荒废。到了明清时期，建窑几乎被人们遗忘。
是什么原因？我们先看北宋《太清楼拾烟记》的一段，从建盏的鼎盛时期开始。
北宋政和二年三月，帝都汴梁城春和景明，皇宫后花园太清楼垂宫，宋徽宗设宴宴请蔡京。电力部长。内宫收藏的酒瓶、珍宝、琉璃、玛瑙、水晶、玻璃、翡翠、美玉都列出来了
喝完后，徽宗亲自点茶。
点茶，只用清泉、建杯、几块糕点茶，似乎与环境有些不协调，但主客蔡京却雄心勃勃。蔡京对风雅茶的事情了如指掌，所有的器皿他都已经熟悉了。
清泉是来自无锡惠山寺的石泉水，距京城1500里，要得到泉水并不容易。
深绿色的茶杯和饼形的圆茶都来自蔡京的家乡江西。建盏釉色青黑，如江海凝结，浮光闪烁，却深沉稳重。
那么这个小黑碗有什么好处呢？
即使有一些兔子般的图案，也还是又短又粗又黑，怎么能优雅呢？
其实建盏乍一看平淡无奇，但仔细一看，就会发现青黑釉色亮丽如黑玉，巧妙的图案如兔毛，或银菠萝，或星辰，或山脉和海洋。很有趣，很迷人！只有深入欣赏，才能发现它的辉煌。
宋代人们在欣赏建盏时会在阳光下侧身看，以便更清楚地看到那些迷人的图案。现在，我们可以借助放大镜轻松进入建站的绚丽世界，但出来时却常常流连太久。而且头晕。
建站之美是安静而不张扬。这种美绝对不是绚丽多姿、汹涌澎湃，乍一听就没有吸引力。它只是停留在那里，安静得像处女一样，等待那些能欣赏建站之美的人陷入其中。
而且方家都知道，这种美丽虽然需要大量的劳动，但关键还是要依靠自然。大美往往是千里之一，而窑变、一号等精美之品，只能祈求窑神。礼物。难怪连宋徽宗这样儒雅的皇帝也会将其视为明珠玉石。
名窑只烧一件器皿，这就是建窑（当然也不是绝对的，比如建窑也生产一些油灯之类的琐碎器物，但与建盏相比，可以尽量忽略）。
建窑基本上只生产黑釉茶杯，但这单一的黑釉茶杯，在人工香精和造化的共同作用下，幻化出万种色彩，无穷无尽的美丽。此利器为世间珍品，深受皇室推崇，众多窑场争相仿制。
全国三分之二的窑炉生产黑釉茶杯。北方的定窑、磁州窑、耀州窑，南方的吉州窑以及福建其他地方的窑炉都有类似的仿制品，并采用各种方法仿制兔毛纹、油滴纹等。图案虽有，但建窑之美却始终是遥不可及的。
建窑生产的各种花纹黑釉碗一直被茶友视为珍品。
苏东坡在《送南屏千石》中写道：“道士黎明出南屏山，试茶三昧手，忽见午后兔毛斑点，酿春瓮鹅酒。”
这里东坡常用兔毛斑灯，推测是早期建造的，斑纹细细呈块状，尚未达到兔毛的标准。但点茶时，与清淡的绿茶汤形成鲜明对比，足以让人喝完茶后感觉春意盎然。
建站看似普通，但却简单而不单调，朴素而不庸俗，经得起不断的打磨和日常的把玩。
釉色深润，有光泽，适合点茶。标记古朴平和，但又变化多端，有各种名品。尤其是有一种黑曜石斑，梦幻般的如同宇宙中的星空，闪烁着蓝色的光芒，令人沉思，如痴如醉。
后来又有两盏黑曜石灯东流到了日本。它们被当时的日本霸主织田信长收购，视为珍宝。相传其中一只在本能寺之变中被毁，与织田信长一同死去，另一只流传至今，被视为日本国宝。
蒙元以来，饮茶方式的演变，使点茶逐渐失去了主导地位。到了明代，点茶终于被泡茶所取代。
茶饮的失人气也导致了建盏的衰落。随着建窑逐渐改烧青花瓷，黑釉建盏的火终于在明代熄灭了。
曾经被皇帝和卖车人珍视的建盏，已经悄然消失在历史之中。
可以想象，茶斗中留下的稀有珍贵的剑杯，在酒肆、宴会、汤盆中被砸得粉碎，然后被丢弃在水沟里，消失得无影无踪。
明代朱权在写《茶谱》时，这样解释建盏：“茶壶，古人多用建安者，取松纹兔毫者奇。今之甘窑，与建盏相同，但倒茶时颜色不清晰，莫若饶瓷器为最佳，倒茶清纯可爱。”
唉!
南宋灭亡还不到200年，朱全这样的茶师似乎已经不再懂得如何使用建盏，更不用说欣赏建盏的可爱迷人了！
此后，青花瓷茶具自明清以来风靡世界，紫砂茶壶也一统天下，至今仍流行。但建盏确实已经消失在历史的漫漫尘埃中，只是偶尔在经典中看到它的影子，或者消失在古玩店的瓦罐瓷盘之中，等待着定价。至于喝茶，那就没有什么关系了。
我不知道这是幸运还是不幸。东方邻国日本在欣赏和学习中国文化的同时，也继承了点茶的优雅，并逐渐在日本形成了一种近乎宗教的“茶道”。那里还存在建盏。它是茶道的主角，由于中国建窑停产，所有幸存的杯子都成为了独特的产品。
据日本1511年出版的《军台馆左右账簿》记载：耀边斑建盏为至尊神，价值万匹帛；油滴点建盏是第二重要的宝物，价值五千匹丝绸；价值三千匹帛。按有好东西的人折算，腰鞭板建盏价值700多公斤黄金，油滴板建盏价值360多公斤，兔米也价值210多公斤黄金。
日本流传至今的建盏杰作大多被摆放在各大美术馆的展台上供人们欣赏，一些名品还被列为国宝。
建盏等黑釉茶杯最早大多是由留学日本的僧侣带回中国的。在日本古代文献中，建盏与中国其他黑釉器皿有着明显的区别。
由于留学僧侣大多在临安城外天目山的寺庙里学习，因此日本对来历不明（或无需关注来历）的黑釉茶杯有一个统称。
随着日本茶道的逐渐形成和发展，人们对唐代珍贵名品的态度也在发生变化。
茶道大师千利休总结了茶道的精神：平和、宁静，让人们转向简约的日本陶瓷茶杯。
建站和天目站的地位逐渐下降，在这个过程中，建站和天目站的界限也变得模糊。
十九世纪以后，“天目盏”的概念已包括了建窑、吉州等所有束口、深腹、高圈足的茶碗。天目已成为多种茶碗的名称。中国或日本制造。
但建盏崇高的地位，始终让日本茶人对其产地充满向往和敬佩。被建阳村民称为“五碗仔”（即小黑碗）的建盏，对他们有着无限的吸引力。
据记载，从19世纪初开始，日本人就不断到建阳游览，甚至学习制作建盏，并对建盏进行了系统的分析和科学研究。我国从20世纪60年代起就在简阳进行了考古发掘。 2001年，建窑遗址被列为国家级文物保护单位。
得益于国家的经济发展和社会富裕，建窑的重燃让传统的饮茶习俗得以复兴，文化的复兴也让人们更加关注自己的民族文明和各种传统习俗。
近年来，建窑遗址出土了大量宋代文物，而且国家管理部门并不禁止民间发掘。
大量的发掘，形成了大型窑址建盏市场，也促进了其在茶客中的普及。随着出土建盏逐渐枯竭，当地的从业者和烧制艺人纷纷设立作坊和窑炉仿制仿古新盏，加上原本痴迷于此的日本仿制者，以及台湾厂商，建盏新盏越来越受欢迎。开始拥有自己稳定的消费市场。
由于建盏的图案是釉料在高温窑火中自然流动形成的，所以世上没有两件一模一样的，每一件都是独一无二的精品，值得品读、把玩、收藏。
有人说，用建盏喝茶，看不到茶的颜色，不适合现在的泡茶方法。诚然，黑釉茶杯中的茶色不易辨别，而且茶杯似乎比一般茶杯稍大，但黑釉茶杯却有独特的优势，可以欣赏茶中浓浓的雾气。茶杯。将茶倒入杯中，水波荡漾，雾气蒸腾，似真似幻，这是任何青花瓷杯中都无法获得的绝美景象。
笔者对老剑更加喜爱，无论功能的优劣，这种对老剑的喜爱更多的是一种感觉。
如果你手里有建盏，喝茶就不仅仅是茶了。清香之中，有片刻的闲暇，可以触摸宋代之物，可以思念千古，可以吟诗作赋。
恍然间，你会发现，800多年前，历史上的知名大师也曾拿着这样的器皿，喝茶喝汤，仰望世界。现在，虽然世界在变，事物在变，但人们似乎感觉比以前更亲近了，因为思想境界的差距太难弥补了，物体的接近似乎成了一条捷径。
数百年来，建盏失而复得，窑火重生，这是建盏的幸运，也是当今人的幸运。不管你懂得欣赏与否，建站已经回到了我们的视野。至少我们在欣赏宋词的时候，可以捧着同样精彩的宋代建盏，喝一口绿茶。
文脉无穷，灯亦如此！
