定义：紫砂壶是中国传统特有的手工粘土工艺品。原料为紫砂泥，产地为江苏宜兴丁蜀镇，又称宜兴紫砂壶。相传紫砂壶的创始人是中国明代的贡椿。正因为艺术性与实用性的完美结合，紫砂壶才显得弥足珍贵，令人难忘。另外，紫砂壶泡茶的好处和茶禅文化，一味地增添了紫砂壶高贵典雅的魅力。
特点：从实用性、艺术性、收藏价值等角度阐述。
实用性，用紫砂壶泡茶，不带走茶的真香，也没有熟汤的膻味，能长期保持茶的色、香、味。紫砂壶具有较高的孔隙率，这使得它具有透气性好的优点。紫砂器的微观结构中存在大量的团聚孔隙。孔隙有两种，一种是团聚体内部的孔隙，另一种是包裹在团聚体周围的孔隙，大多是开放的。气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特殊的微观结构有关。
艺术性，紫砂确实是宜兴特有的原料，具有制陶所必需的化学成分和矿物成分。从显微观察发现，紫泥的主要矿物是石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫粘土具有可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫砂粘土良好的可塑性和粘结能力是其有利于工艺装饰的原因。因此，用紫砂泥制作的茶具造型古朴独特，气质特别好。
收藏价值，紫砂茶具因泡茶水、用手揉搓后会变成古玉色，受到人们的青睐。紫砂土的焙烧温度范围很宽，从1190到1270，这也是紫砂制品不渗漏、不老化、越用越光滑的重要原因。
紫砂壶按材质大致可分为以下六类：
紫泥素为江南主流，五百年传承不绝。近代在、台湾地区汇成浪潮。紫泥颜色沉郁稳重，庄严简洁，如一把黑铁重刀；胎体气孔结构较为疏松，器物表面摸起来较为明显；手指打响，音频压抑，共鸣低。紫砂器造型多变，或方或圆，或轻或花，器体宽厚，容量大。而且紫砂是宜兴茶具的主流流派。它包含在指甲粘土中，也被称为“岩石中的岩石”。
朱泥虽然在宜兴根深蒂固，但个性活泼，常常带动域外潮流。朱泥鲜红活泼，细腻多彩，如柳叶软剑；颗粒细密，器皿表面透明，触感光滑；音频频率高，共鸣好，就像女声一样。朱砂器造型较少，多为朴素的几何造型，造型趋于精致，容量较小。从用途上来说，朱砂土属于非主流流派，深藏于泥矿底部，矿石形状琐碎，必须手工采摘。古称“未经风吹日晒的石骨”。单独制作陶器效果不佳，通常用作器物表面的化妆土。
绿泥的产量比较少，属于泥中泥。绿泥是紫砂泥中的油脂。由于青粘土产量低、泥质嫩、耐火度较低，所以很少用来制作整只紫砂壶。而是作为紫砂壶胎表面的颜料，丰富紫砂壶的色彩。
本山青粘土，矿土呈浅绿色层片状，烧成陶器后呈现梨皮色（米黄色）。本山绿泥原矿呈灰白色或灰白色至绿色，烧成时颜色呈灰黄色，温度稍高时呈稍蓝灰色。如果烧成的颜色是绿色，则可能难以混合其他颜料。通常，这座山的绿色粘土不会直接形成粘土。由于结构比较疏松，必须与紫砂土混合才能制作。
段泥，又称团泥，是本山绿粘土和紫粘土共生矿土。本山绿泥和紫泥都是紫砂的原矿。共生的意思是自然形成，两种泥的性质是相同的。目前段泥原矿十分稀有，价格昂贵。现在宜兴制壶人已经开始将这座山上的青泥和紫泥人工混合，形成非自然的段泥。优质泥的特点是紫泥颗粒不是很明显。看来这山上的青土只是起到了改变颜色的作用。有层次，如玉。
由于这种粘土被视为古朴，长期使用后有浓浓的旧味，也是古代陶艺家的最爱。泥料为纯紫泥矿石，直接陈化加工成熟泥。干湿处理容易，稳定性高，粘度合理，易成型。清澈的水泥泥色泽醇厚淡雅，具有浓郁的文人气息，大大小小的作品都能表现出紫砂的优雅。
紫砂壶按器皿类型大致可分为以下几类：
圆锅
道霸西施原名文旦锅，文旦锅的典雅风格原名西施奶。据说壶的形状就像美女西施的乳房。确实，这个锅看起来像一个饱满的乳房，旋钮就像一个乳头。水流短而粗。柄呈倒耳状，壶盖削去，壶底收于底部附近。压底时，后人觉得“西施奶”不雅，遂改名为“倒置西施锅”。
绰，向上下落的意思，脱球，球向上下落的意思。 Duo是大亨原创设计。球壶是典型的几何传统圆壶，也是紫砂壶最具代表性的款式之一。其基本造型为壶钮、壶盖、壶身，依次为小、中、大三种。它由排列的球体组成，壶腹是一个大球，盖子是一个小球，好像小球放在大球上。因此，它被称为球罐。
《宜兴县志》中记载的千金壶是一种紫砂壶，称为“朵之”。 “朵枝”是紫砂壶造型独特的一种。形状堆叠在一起，因为中文有连续堆叠的意思，因此，这种形状的锅被称为锅。
“食飘”初称“食炊”，“炊”在《辞海》中解释为“刁子，一种有柄、流水的小炊具”。从传世的石壶来看，陈曼生、杨彭年时期发生了很大的变化。其形直有力，水流流畅。壶身呈“金字塔”状，观赏端庄。
据《阳羡煞胡图图》记载，潘世成字德社，清道光年间广东番禺人。祖先以盐商起家，厌倦官吏运盐至两广。由于潘家素来爱喝茶，他特意订购了宜兴专属的紫砂壶，一只自用，一只送礼。潘氏定做的紫砂壶形状固定，用来将印钱放在壶盖边缘。
石扁之形或许并不起眼，造型古拙，细细观之则觉其意犹未尽，粗中有细，久而观之乃觉此壶大拙大雅，内涵至深，拥此壶以饮茶，自觉文气高三分，或许宁静以致远用于此壶是最为恰当的，或曰其中蕴含之“石”与“时”之天机，石扁至乃时来运转之意也。而这把壶亦是曼生平生诗词功底的展示，以壶为书，载其所学，曼生风情与文学思想之完美体现，其美学价值与文学价值珠联璧合，堪称一绝。
半瓦壶略弯曲的流以及捏成圆形的把，这柱形圆弧，和着整个壶体的半瓦弧度，成为一体，又有醒目的不同与别致。它的线条清晰流畅，界面分明美妙，造型清新脱俗，富有现代形式感，又深载着中国传统文化的内涵。
粗看很不起眼！大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形，上部圆环状提梁粗大，六方三弯嘴，六瓣平扣钮，压盖，圈底，溜肩，素身。再看耐人寻味！身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。三看惊为天物！大彬提梁如佛趺坐，清风朗朗。《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。虚实结合犹如画中留白，园林借景，疏可走马，密不透风。这种古典美学的神奇光彩，闪耀在小说、绘画、书法、戏剧、建筑等传统艺术的各个领域。
雨露天星壶将直线与弧线交错运用，转折处明快流利，提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，远观此壶，仿佛飞鸟于天。
曲壶取材于自然界中的蜗牛，壶嘴犹如蜗牛的头部，壶体是蜗牛的身躯，壶把所围成的空间似蜗牛的外壳。从壶嘴到壶把，用一条涡线贯通，壶身和壶把的结合形成壶的整体。壶嘴是从壶的腰线中起伏延伸而成，充分显示了静中的活力，微翘的壶嘴增强了蜗牛抬头爬行的动感。壶体敦实圆厚、轮廓清晰，线和面的转折处理得干净利落。提梁的形成突破了紫砂壶的旧有样式，提梁与壶体的结合部采用外凸内凹形式，由宽逐渐变窄，其顶端恰好是手提的部位。在线、面的处理上，提梁的薄厚与壶口处统一均齐，提梁两侧的边线与壶口两条边线联合成一条回旋的棍子线，线的处理尤显均匀饱满、清晰挺秀。壶盖的盖滴从盖顶自然舒出，滴顶的造型与壶把提梁相对应；而壶盖处的虚线又与壶口的流线相对应。
曼生提梁又称“石铫提梁”，是曼生十八式中重要器型之一，最初的曼生壶壶身铭文：“左供水右供酒学仙学佛付两手。壬申之秋阿曼陀提梁壶”，此句铭文也是曼生写实心致，有较高的人文价值。壶身与提梁比例各半，由下至上形成近梯型状，中间由肩上圆弧和隆起的半圆盖，高高的桥塑钮加以变化、缓冲，配上长直嘴，显得通壶精气有神，线条交待清晰明确，提梁内圆外方与壶身衔接自然有度，再配以诗词更添雅趣。
此紫砂壶意境深远，融通古今，寓意壶主人热情好客，以致高朋满座，尤以壶身铭文最具文化气息，耐人寻味。其造型风格可谓缜密，意象欲生，造化已奇。皆因其匠心高妙，所以真现密隐，所谓天衣无缝，一片化机。
提璧造型端庄周正，结构严谨合理，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，寓巧丽于刚健之中，气韵素洁，深沉朴素，做到了内容、形式、功能的完美统一，是当代紫砂陶中材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美“五美”合一的精品。提璧成为当代紫砂史上的经典代表作，是当之无愧地被称之为“国之瑰宝”。
吴经提梁壶造型丰满，腹提得起来，底收得有力，提梁高度适宜，恰形成虚的空间以缓冲身桶的厚重，给人一种沉稳博雅的韵味，和明式家具的凝重简洁之气相通。在流的根部与壶的腹部相接处贴塑了四瓣柿蒂纹片，这样既使榫接更为牢固又掩盖接痕，美观大方。壶盖的子口竟镶有起支撑作用的十字架，且厚薄长短不一，然而壶盖正面却配有挺拔优雅的如意形钮。最使整壶增色的是倭角式海棠形提梁，它比例协调、简洁有力，像极了明式家具里的罗锅枨
这把提梁壶的造型为扁圆形壶身，把手为见棱见方的三柱高提梁，从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部.原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。因鹧鸪这种鸟的叫声听起来象就是“行不得也，哥哥”，故古人多在忆悼哀思时选用鹧鸪做词牌。
此壶系有感于东坡提壶所得，故文人气息最浓，文人雅士，群聚得以高朋满座，独处得以与古人神交，人生之乐，莫过于此。其风神可谓典雅，把玩此壶，犹如茅屋赏雨，竹林读诗。似眠琴绿阴，上有飞瀑；如白云初晴，幽鸟相逐。典丽高雅，正是落花无言意当远，人淡如菊品自高。
方壶：紫砂方器造型变化众多，古有“方非一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中，又可以根据高中低，大中小，粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合，做到上圆下方，上方下圆，口方盖圆，口圆盖方。也可以做到身圆嘴方，身方嘴圆，或是身圆把方，把圆身方等等。总之，方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。
四方方器作品形体优美，工艺严谨，气韵生动，造型古朴，技法独特。整体壶行透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气；比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。
六方是根据几何造型创作而来的紫砂器型，其形体明快挺秀，具有阳刚之气，棱角清晰，将方器的几何之美塑造得十分的漂亮，六方亦是经典方器款型，每款六方造型都达到了方器“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”的规则要求。从早期的六方大彬壶到历史悠久的僧帽壶，再到经典器型的雪华壶，无不一展示了方器“以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化”的器型特点。
八方器型是紫砂方器中较为难见的一种器型，现在多见的八方器型多为不规则的八方，八方壶造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。亦达到方器造型规则要求：“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。
传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。
宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，多以方器造型出现，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。
紫砂《汉方壶》是传统器型，从清初壶艺名家华凤翔到民初制壶高手胡耀庭均有制作。汉方壶中有一款据有考古价值的作品，据考证，明末南京周围伊斯兰教盛行，清真寺林立，清真寺中的阿訇饮茶用的壶具一般都到宜兴订制烧造。
“亚明四方壶”整体造型比例协调；线面挺括有力；轮廓分明，全器气势挺拔；英姿飒爽，成就紫砂方器之美！桥钮、方形壶把、方形壶身，整款壶棱面挺括，线条刚硬，犹如将军风范。壶钮为标准的拱桥，钮孔为半月状，做工一丝不苟，极为精细。壶盖略微鼓起，由壶盖至壶身，四条棱线清晰分明，干脆利索，寓意善恶分明，将方器特色表达得淋漓尽致。
升方壶造型与方斗有点近似，不同之处在于壶盖以及壶肩的设计，升方的立体感更强，同样的四方基底，下宽上窄，具备了方壶稳重刚强的优点，又不流于呆板单调。壶钮与壶把加入曲线变化与虚实空间对应，全器表现出刚柔并济的美感，创作者能于不变中求万变，这是制壶过程中的最高境界。升方同方斗一样，符合中国人心目中对“方”的理解，表现出一个人风骨悠然、刚正不阿、正直利落的性格。
砖方是方器造型中较为经典的器型之一，据考证砖方壶最早出现于明朝晚期，由当时的制壶能手许龙文所制，其所制砖方曾流传于日本。但砖方的原创作者暂无从考证，砖方壶是方货中较为成熟的作品之一。砖方壶壶体长方高身，线面干净利落，直挺不板，给人以坦坦荡荡之势；四方壶嘴胥出自然，方把刚毅，桥钮压盖，口平盖紧，整体通出灵气，散逸着精致韵味。
钟鼎造型的壶体，“玉鱼”的腾空之态被设计成壶嘴的造型，微微弯曲的头和身显示生命之感，鱼头和鱼鳍用阴线奢望的手法将它表现出来，鱼头即壶嘴头部，并塑有一对眼珠，仿若看到烔烔有神的鱼已成为贴切的壶嘴；体若一钩新月的红山文化中的“玉壶”设计成壶把，龙口紧闭，龙首下探前伸，与壶身连接处微微翘起，壶把之上一簇卷起之态正是壶把的韵律美，壶把简洁夸张，在龙头部亦饰有一对眼珠，有点睛之妙用，这样一个富有矫健雄强的生命力体现在壶体上；而新石器时期的良渚文化中“兽面纹琮”则设计成壶钮，此壶钮在形制上高于一般壶钮的高度，但却与重器的壶体相得益彰，比例恰到好处，此壶也因其灵感来源于青铜玉器，故取名为“青玉四方”，而在壶面底部用三条线装饰，若再壶身配上金文陶刻装饰，青玉四方的造型更会突出重器的韵味！
元代创制的瓷器造型。壶式之一，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。
雪华壶是顾景舟于20世纪70年代创新之作，壶名取瑞雪兆丰年之意。造型一直线作为主，从壶底，壶身直到摘手，用了大小比例合度的六方形块面分层组合，来突出六方形的横直线条的魅力。壶体上密下疏，以疏托密，盖面及口颈部分主要以挺拔而棱角分明的线条构成，以线的粗细，面的宽窄反映雪华壶线条艺术，此壶制作规整，壶把端执舒适，壶嘴出水流畅，使用欣赏俱佳。
此壶棱角分明，方正可鉴，四平八稳，告诫世人为人处事须刚正方直，智欲圆而行欲方，乃智慧之壶，为曼生壶之经典壶式，此壶寓形寓意，聚天地之灵气，为曼生传世茗壶中唯一之方壶。
《四方桥顶壶》是近代壶艺高手吴淦成于民国时期创作的作品。所谓“桥鼎壶”，即指以桥形为钮的紫砂壶，“鼎”为“顶”的偕音。壶底为四方形，壶身棱线呈弧度向上收缩，方圆结合。壶盖与壶钮制作得非常独特，壶盖四方，敦厚如础，壶钮呈拱桥形状，矗立于平盖之上，且壶钮转折多变，立体效果极强，甚是特殊，观此壶钮油然生出山水之意，若再配上山水画境，壶与陶刻相呼应，那种意境幽远之美令人叹服。
菱形四方清爽流畅，直形壶嘴出水方便，方形壶把拿捏平稳，此种壶型用于收藏投资具有极大的升值空间。
方斗的壶型是仿古代农村用以量米的方斗，在造型方面，作者的设计是在一个“方”字上。在中国人的心目中，“方”代表为人处世的方正、端平，庄重、规规矩矩，不偏不倚，有棱有角等多种意义，古人也常常把“教子以义方”作为立身的第一张本。这件方壶，无论是壶身、壶盖、壶纽、壶嘴、壶把都是方形的，四棱界线，方方正正。从方纽、方盖落脚到方底，是一个上小下大的直立物。它的方向，距离，比例都是中规平衡的，并使其构图趋向简化性；整体刚正挺拔，坚硬利索，浑穆莹洁，不仅方中见秀，而且清新别致。
此壶特以紫褐中泛青的调砂泥制作，与青狮主题相吻合。壶呈长方款式，以起伏复带线装饰，底足外敞，敦古有力。肩方挺秀，聚合于壶盖中心，阶梯状过渡，比例适度。四方形嘴与把，气韵贯注全壶，嘴端额唇变化修饰，透出灵气，壶把与壶肩相接，均匀趁势，制作结构合理。壶顶雕塑青狮为钮，雄姿焕发，与传统壶式融切。壶盖平整严合，似有合盖举起全壶的态势。
筋纹器
紫砂“筋纹器”形态多姿优雅。讲求淳朴逸秀的风格。故精雅之壶须精细之坭，红坭圆条比紫坭圆条优胜一筹，墨绿风卷葵成色清纯细腻，易体现造壶风格，壶之总体，配置最美坭色，方现五彩斑斓之光泽，但是又考虑制作与烧成，应注意坭料颗粒度，稍加适量的砂土，亦可形成胎质独特的肌理效果，达到“妙不可思”的微妙艺术境界。
紫砂“筋纹器”，由坭片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成。这是独特的成型手法，使作者艺术才华得以充分发挥，从而使壶艺个性鲜明，工巧是制作“筋纹器”之前提。有“良工虽巧，要先器具修而制度精”之名言。制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线之明针等等，工艺制作切忌马虎，定须精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技与艺相结合的产物。
菱花壶通体作菱花式，盖身浑然一体，分六瓣组成，上下对称。棱线凹凸分明，有棱有廓，权衡比例，秀丽可爱。壶式由线云壶变化而来，桥钮与菱花瓣相融，嘴作棱花式，胥出自然，把弯曲恰体，端握方便，壶腹中央束一方腰带，整个菱线自壶顶至壶底相交成一点，分毫不差。壶盖六面可置换，十分严密，技艺精湛。
仿古如意是在传统造型仿古壶的基本上加以创新演变而来，壶身周围有如意纹饰装饰，整体错落有致，骨肉匀亭，壶的口沿与壶盖截成一条圆线，口盖各占一半，盖子盖上即合成饱满的圆线，其对作者的考量可想而知，壶流胥出自然，壶把匀势而起，且与壶身如意贯气，壶钮为如意形桥梁式，平缓舒展合体，整器精美绝伦，而且能够在泥色的衬托下呈悠然、典雅之美。
菊蕾筋纹器是一种制作难度比较大的工艺，不但要求制作的花瓣清晰可见，且要做到均等分配。此壶壶身中间由一筋纹将整体分为均等两部分，上下两种花纹对称协调，壶把与壶嘴遥相对望，呈现出一种鸟儿飞的假象，特别之处还在于壶盖的制作，其花纹要求与壶身相对应，往各方向转动皆可衔接自如，其所需技艺是可想而知的，肌理温润，协调感十足。
此壶造型从茎形盖钮如花蒂状，逐渐延伸至壶肩壶身上部，气势饱满，浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极，给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状，壶嘴壶把如花茎延伸，自然和谐，成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造，成为楷模。
合菱壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放。壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹沟壑深深，老师刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成，分布均匀，其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型，嘴头尖尖且修长，很是锋利，飞把同样气势挺峭，钢骨尽现。
葵仿古壶是紫砂壶的传统作品，是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成。葵仿古以六棱葵瓣为图案，加上嘴、把、盖也用筋纹起线，使整个壶的造型协调统一。筋纹凹凸有致，气势挺拔贯通。作者张普泉，制作此壶显现了他的精湛技艺。
清朝制壶名家邵大亨，所做的龙头一捆竹，是根据一个非常动人的传说而设计出来的，它讲的是龙王到东海来巡视，路过一个地方，见到当地的人民非常贫困，但都又非常善良，就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给当地人民，以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆，绑在自己的龙头上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系。
花塑器
又称“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。
在中国紫砂壶的发展史上，供春壶的制作有着要其重要的地位，它是紫砂壶走向成熟并发展到高峰的开端，而供春壶也已成为中国紫砂壶的一个象征，是中国工艺史上一个不可或缺的代表。供春壶是明代正德嘉靖年间宜兴制壶艺人供春所制，供春壶最初称作“树瘿壶”，为纪念供春后改名为“供春壶”，此壶是供春仿照金沙寺旁一颗银杏树的树瘿制作而成，他在壶上刻上树瘿上的花纹，烧成之后此壶却是非常古朴可爱，后来这种仿照自然形态的紫砂壶便闻名于世。
“南瓜壶”，以瓜形为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶为壶嘴，构思巧妙，雅而不俗，陈鸣远作传世品现藏南京博物院。
“竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们眼里口中的爱物，竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。竹段便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。
典型传统壶型，是鱼跃龙门之意。鱼化龙壶制作因名家的不同而特点各异，如邵大享的龙不见爪，而黄玉麟，俞国良的龙爪清晰可见，唐树芷的龙爪也不见，但邵大享用堆浪钮，其后的黄俞唐又都改成云形钮，又具一定的时代特点。
牡丹雍容华贵，端庄富丽而引发人们诸多联想，派生出与之相关联的一系列文化象征意义，第一牡丹是中国国花，其象征国家繁荣昌盛；第二牡丹花姥紫婿红，富丽堂皇，从气质上给人以富贵之感，象征对富裕生活的期盼与追求，第三牡丹也有劲骨刚心、不畏权贵的高风亮节，其实牡丹也是美的化身，纯洁与爱情的象征，从种种象征意义来看中国人对牡丹是多么的看中，故而牡丹不但成为文人墨客口中称颂的对象，也成为艺人手下最亮的灵魂。
桃，鲜果也。老寿星手中捧着的就是一个大寿桃。民间传说能得到此桃者，必能福寿尽享，长命百岁。心灵手巧的制壶人常在茶盖上塑一寿桃为纽，精致小巧，惹人爱慕。然终究栩栩如生者多，得仙气者少。《寿桃壶》壶身以硕大丰满的寿桃为主体，线条无论从哪个角度看，均成抛物线状，圆润饱满，惹人喜爱。
佛手壶最早创于1300年前，而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起，在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑，佛手雕塑纤如兰花，作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现，想到了西游记中的如来佛，正是这只佛手神通广大协助唐僧西天取经，为还原西游记中佛手的原型，作者制作出经典器型佛手壶，而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然。
报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形，壶身却为圆坛形，恰恰显示出报春壶美丽逼真。特别是壶嘴像劲松一样向上傲立，代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神，同时也代表春天的到来和大地复苏，树木伸开枝干迎接春天。报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。
以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝，动势内酝，生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰。作品将竹子的特性以及高洁品质表现得淋离尽至，双线竹鼓以其独特的造型在紫砂器型中有着属于它的一席之地。
泥色呈古老苍松树皮质感，造型以松段一截做壶身，结构极严谨，比例合理协调，整体气势古朴。树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写型亦写意，形意俱佳。壶嘴与把手均以老松枝塑成，质朴古雅，挺秀有神，形象逼真；壶盖为嵌入式，口盖紧密无间，盖呈不规则形，有年轮效果。
整款壶上丰下敛，圈底收缩，卷沿，与壶口一致。截盖，壶盖略微隆起，梅桩造型的壶钮搭接呈桥形，更有小枝自壶钮胥出，甚是生动。三弯流一侧胥出一枝梅枝，贴于壶壁之上，幽幽生香。除却梅花造型，竹子装饰的壶同样不俗。的流把竹节造型，壶钮与壶嘴均有竹枝胥出，竹韵悠悠，清秀动人。松的造型同样不同凡响，松枝造型的壶嘴、壶钮胥出松枝，松枝乃是绿泥装饰，更有树瘿突出，生动逼真。
松鼠葡萄作品古雅大方，且极具自然趣味，枝叶及葡萄缭绕壶的全身，数只松鼠跳跃其间，憨态可掬，惟妙惟肖。壶盖略凸，以葡萄枝为纽，弯曲有致，整个壶勾画出一幅立体的艺术画面，真正做到了实用与艺术的完美结合。
风卷葵因为其造型简洁明快，曲线顺畅自然，规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一，展示了花货自然、生动细腻、生机勃勃的风貌英姿，象征了生命的顽强以及长盛不衰。
蒋蓉在造型上，不求形似，而是以艺术夸张的手法，将荸荠的细微之处，以逼真的精雕彰显出来。尤其是那荸荠芽状的壶钮，无疑是此壶的点睛之处，让人望了会有种想去提一提的冲动。取荸荠之形，塑造紫砂；纳清泉阳羡，涤荡心灵尘埃。
所谓“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦称“岁寒三友”，意指寒冬腊月，独近自然之精神。壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞、松针，梅段的杆枝、花卉，以及竹段的竹节、竹叶，都刻划仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理。壶把状若虬屈的松枝，壶流有如横生的梅枝，盖纽又巧塑成一段竹节，更为绝妙的是，在树干小洞中，还塑有两只小松鼠。全器浑若天成，成为绝妙名壶。
环龙三足壶将现代意识与传统艺术融为一体，三足鼎主体饱满而稳重，龙首跃出成柄力劲无穷，且神龙见首不见尾，壶盖之上配环龙圈为钮，有点睛之笔的妙用，从古至今，“龙”被视为自然的原始力量，象征着权力、长寿和兴盛，此壶表达了设计者的巧思妙想！
《裙花提梁壶》器身为椭圆形，下部为六瓣纹饰，凹凸相间，口饰云肩线与腰圆盖板相吻合，盖面贴饰如意菱花，点明主题，中间壶肩处贴饰百结绳纹，将多种技法集于一壶，配以三弯流方嘴，扁方体提梁乘势而立，俏丽俊秀，朴实无华，呈现敦厚、浑朴、融圆，人品、艺品的表里如一。
