题记：几年过去了，我们走了，陶还在，建水紫陶传统技艺还在
陶茶馆位于建水古城翰林街，毗邻滇南大观园“朱家花园”。是一座清代民居风格的老房子，有正房、小楼耳房、天井。老屋冬暖夏凉，是田景创作、授徒、接待八方宾客的住处。主厅的不同区域陈列着景甜各个时期的作品。我们围坐在桌子旁，景甜的徒弟丹丹给我们泡了一壶古普洱红茶，而这壶自然是景甜亲手做的。喝着茶，我听景甜讲述她学习制陶的过程。顺着景甜不紧不慢的语气，我开始走进紫陶和非物质文化遗产。
1. 学习艺术
学习制陶源于景甜对茶的热爱。泡一壶茶，是景甜最初的愿望。读书的时候，她最喜欢玩泥巴，但她也成了父母眼中的闲人。在正式成为一名教师之前，她已经练习了六年艺术，向当地许多民间艺术家学习了一些制作建水紫陶的基本技巧。在学习艺术的过程中，最大的困难来自于无法系统掌握建水紫陶的传统制作技艺。
因为所有的师傅都有专门的技能，比如制泥、造型、烧制等，所以没有人能精通每一项技能。这也让景甜意识到，一件完整的紫陶作品要经过那么多道工序、那么多双手，只有结合大家的力量才能完成。
刚开始跟潘秉良师傅拜师时，师傅问田静：“小姑娘，你读了那么多书，才回来跟我做泥塑吗？”就连景甜的妈妈也不时抱怨，“小姑娘学陶艺太难了！”
但因为喜欢，景甜就非常执着地去做。当时的建水，紫陶的情况是：大多数家庭小作坊以制作汽壶、茶壶、花瓶等单一器皿为主，茶壶造型很少。传统的建水陶手工制泥工艺中，浸泡过的泥浆需要经过20次以上的过滤，才能变成烧制泥浆的精华。如此优秀的泥，如果不能制成茶具，会受到茶人欣赏，可惜了。而且烧制出来的紫陶色泽不仅具有金石质感，而且光泽光滑，非常适合饲养和把玩。这是爱茶人士不可多得的好器皿。但陈山独特的壶形限制了紫陶的发展。
图为：老工厂时期的作品，主要是花瓶和锅炉
在家人和师父的支持和鼓励下，景甜考入江西景德镇陶瓷学院，接受为期五年的系统陶瓷造型训练，具备了扎实的理论基础。无论是在国外留学，还是在家乡师从师艺，热爱茶的景甜最注重的是茶具的造型，尤其是茶壶。云南是世界茶源地、茶之乡。云南茶有其独特的属性。如何结合云南茶的特点设计出形状合适的茶具是关键。
图为：景甜就读于江西景德镇陶瓷学院
小茶壶，大知识。在不断的学习和积累中，田景将复杂的建水陶技艺凝结成一壶。从设计、拌泥、成型、装饰，到填刻、接合、烧制，每道工序都在壶中一目了然。心，一切都好。田景逐渐总结出一套完整的制壶方法。 2005年，他创办了第一家专注于制壶的茶壶工作室。 2014年被云南省文化厅命名为云南省国家级非物质文化遗产建水紫陶烧制技艺代表性传承人。
2. 传授技艺，授徒
潘秉良大师的祖先是制泥、陶艺能手。已经传了三代了，景甜是第四代了。潘秉良大师有一孙女。可以说，她学习陶艺，可以得到祖父的真传。但她宁愿离开家乡去打工，也不愿学习制陶。可见当时的建水子涛是多么的萎靡，无法吸引人才，更谈不上留住人才。此后，景甜深深感受到了师傅技艺传承的不易。
日复一日的学习艺术的日子是平淡的，甚至是无聊的。田景告诉我：“当时师父没有带其他徒弟，他既是陶茶馆的技师，又是师父，这样的情况在陶艺界是极为罕见的。拜师仪式也是给师傅的象征性礼物，我买了两根80元的云烟来感谢师傅。师傅的朴实其实是留给我的，一种比技艺更珍贵的品质。”
所谓非遗传承，就是我们学到的每一项技术、掌握的每一项传统工艺，都是继承自祖先的光辉和智慧。传承下去是我们的责任，更是我们的使命。没有后人的传承和学习，仅仅靠个人的努力是不可能保留技艺的，更谈不上整个建水紫陶产业的发展。
潘秉良大师去世后，他的孙女又回到了作坊。当年放弃美术学业的孩子回到家乡，继承了祖辈留下的技艺。好在土壤和工艺还在，紫陶的发展也开始向好，得到了越来越多茶友的认可和喜爱。
此后，景甜愈发坚信，扎实的功底和对年轻学徒的教学能力是两条最重要的发展道路。在不断的实践中，田静结合手工艺的地域特点，总结出一套科学的传承教学体系。
景甜坦言，从小她就尝到了东家学器、西家学习的艰辛。经过十余年的完善，桃茶居作坊已成为传统技艺活生生传承的宝库。在这里，学徒们可以更系统、更全面地学习技能。每一个过程都是看得见、摸得着的。的。制作一件工具要经历七十二道工序，每道工序都展示在学徒面前，然后他根据自己的理解选择最适合的技艺，并倾注一生精益求精。
图为：景甜在非物质文化遗产展上
“我的徒弟们不用承受我在学艺路上所经历的艰辛和曲折，我想这是陶茶居工坊在非遗实践道路上最好的诠释。”景甜说：“手工活是人传人、口口相传的。师傅把手艺传给我，我也会传下去。我从2007年开始就教了第一批徒弟，现在又传授了更多的徒弟。”超过70个人，我还在继续服用，我还带了一些17岁、18岁的孩子，我告诉他们一点一点地掌握。”
图为：非物质文化遗产走进清华田静作品展
弟子们听田景说得最多的一句话就是：重来一次，错了，重来一次。田静对徒弟们说：“你们的眼睛不断地看到这个东西的变化，三年、五年、十年都可以做到。”有徒弟问她：“师父，我能做好吗？”
图为：景甜出席中联部专题推介会
她回答：“你觉得什么好？你现在觉得的好，和以后的好不一样。我还保留着今天做的第一盆，还在比较。我不是只是教你一门手艺。我们建水紫陶为什么能传承下来，里面还留有多少代密码。如何体验非物质文化遗产技艺？是不是一朝一夕就能练成的技艺！”
3. 新旧融合
陶茶馆成立于2004年，成立之初就明确，陶茶馆要想在建水紫陶生存就必须做茶具。这是符合时代发展需要的准确定位。 2004年，随着普洱茶的兴起，随后的茶具市场开始火爆，需求量非常大。陶茶具茶壶、七字饼盒、草帽形茶壶等茶具相继推向市场。陶茶居将传统技艺运用到日常生活中，制作出最纯手工制作的暖紫陶器皿。田静表示，纵观建水紫陶的发展，有无限的不断完善和创造的空间；在欣欣向荣的制陶业中，对制陶技艺的要求还远远落后；传承传统不是理论，我们与其空谈，不如思考如何将我们手上的泥土制作成最适合泡茶的陶器。
景甜设计了很多作品，她的目光不仅仅集中在每一盏灯、每一盏壶上，而是每一个系列。陶茶馆推出的“璞炻”、“成语”系列，可以在任何茶空间摆放茶几，你都能得到一张有格调、有品位的茶几。其中，“璞石”系列代表云南参加2014年米兰世博会。2016年底，景甜带着她为“宝马生活方式非物质文化遗产创意大赛”设计的壶“法溪壶”来到沉阳，北国，参加盛会。作为非物质文化遗产的代表性传承人，景甜非常清楚，完成这个设计的用意，意味着我们中国的传统手工艺、老祖宗的智慧和经验能够在中西文化之间进行交流、共享、对话。传承古老技艺，创新现代生活。景甜是这么说的，也是这么做的。
图为：“宝马生活方式非物质文化遗产创意大赛”中景甜设计的“法喜壶”
建水紫陶，滇南细玉，悠久而辉煌的历史篇章仍在书写，同一句话； “再过几年我们就不在了，陶都在这里，建水紫陶的传统技艺还在。”
