第一节：茶道的趣味之眼
“器传道”是中国传统创作的意境，强调通过器物的形态语言来传达一定的情趣和境界，表达超越物体本身的审美愉悦。茶几上的器物依靠早期的制造者和后来的使用者来完成其在茶几上的审美。因此，茶具的选择与搭配是学习茶桌设计需要掌握的基本功。十年甚至二十年也能达到。多年来，三十年来，我一直在学习和深化我的功课。
对于陶瓷器皿来说，了解国内外陶瓷的主要类型和形式，陶瓷泥和釉水的成分，都有助于茶具的选择，找到最适合茶汤的器皿。
紫砂、建盏、青瓷、青花、柴窑、甜白釉、德化、建水紫陶在烧制时因胎泥和釉水、烧成温度、窑炉环境的差异，对茶汤和水产生微妙的反应。不同之处。在研茶的过程中，茶艺师每天对器皿的细致观察和反复练习，都会与泡茶前器皿的选择有很大的关系。
为了方便我在这里学习，我在2014年《茶道美学与茶道设计》课程中设计了《茶杯与汤测试记录》课程，用不同的茶杯盛放同一种茶汤，让学生在盲品的状态下观察每杯茶汤的不同表现。本课程在昆明弘毅大学堂和南昌博源的课程中使用。收集了数百份学生填写的《茶杯汤测试记录表》，对参赛学生进行了测试。走访了解他们的亲身经历，大部分学生真切感受到了器物与茶汤的关系。
第二节：智慧之眼与探索
桌子上的器皿往往需要长期的积累和收藏。一个有经验的品茶人，走到哪里都会留意是否有合适的茶具，并随时收藏以备将来使用。一次性购买所有的器皿并使其具有独特的美感和适合泡茶的能力几乎是不可能的。
寻找是训练一个人鉴赏物体能力的过程。寻寻不是求奇，放弃乍一看的迷惑，关注对象的内在气质，将其与茶最契合的地方联系起来。做出的决定往往会给喝茶者自己带来极大的满足。因为在这个过程中，学到的知识可能已经超越了神器本身。
一般来说，简单的器皿更容易与茶宴上的其他物品相搭配，并且茶宴上的所有人物都应该统一在茶宴的主题之下。健康、干净、丑陋，每个人都是舞台的一部分。这是协奏曲中偶尔出现的细节，而不是独奏中明显的大提琴。
第三节：“茶味”器物的创作
一个懂茶、喜欢茶的人做出来的茶具是有“茶味”的，因为他知道什么样的壶嘴不漏汤，什么样的壶托才能衬托紫砂壶、紫陶壶，该茶杯适合饮用普洱或大红袍。认识和理解，然后融入到设计中，对于未来中国的茶艺人和工匠来说是一个巨大的创作空间和市场。
由于时代的原因，以前的茶具审美，就像我们的茶艺审美一样，一直停滞在20世纪80年代、90年代的水平。令人耳目一新，被他们制作的器物的人性化和美观所吸引，引发了持续多年的收藏热潮。茶道中如果能有日本或台湾的泡茶器具真是太美了。日本有着保存完好的工匠精神和致力于器物制作的精神，值得我们学习。然而，当中国爱茶的人越来越多，人们对茶生活的美学越来越认可，越来越多的人会因为热爱而致力于茶具的研究、设计和生产。喝茶。
中国各地都有悠久的陶瓷生产历史和技术，并且有取之不竭的土壤和矿藏。大量有色、黑色金属矿藏和成熟的冶炼技术，高品位金、银、铜、铁、锡等资源丰富。从汉代到唐、宋、元、明、清，金属器物的制造技术已达到顶峰。此前，原材料出口比重大于精加工出口。近年来，因茶而流行的金属茶具生产已初具规模。例如，云南大理的新华村，已从当地人敲打日常银器的村庄逐渐转变为制作银茶壶的主要产地。但由于当地审美意识和设计能力尚不成熟，目前接受来样的器物种类较多。尚处于仿日本银壶阶段。希望茶艺大师的介入能够提高设计水平，设计制作出具有中国品味的银茶壶。
作为中国陶瓷生产人工资源和技术最集中的景德镇，近年来越来越多的陶艺家投入到茶具的设计和生产中。他们在工作和生活中饮茶的范围更加广泛，从以前的本地绿茶、红茶到普洱茶、岩茶，与茶的感官接触越深，越容易掌握茶具的特点。制作，使茶具既实用又美观。
此外，河南汝窑、钧窑，陕西耀州窑，河北定窑，福建建窑，德化窑，以及云南紫陶的制陶者或传承人，都在逐步探索古法，尝试茶具的制作。出版了多部适合茶宴的作品。中国每一种古窑都有其不同的年代和适宜品茶的条件。比如宋代的黑釉建盏就适合点茶。乳白色玉质的品杯，适合欣赏汤色、闻多种茶香。
并非每种类型的陶瓷都适合所有茶具。有些作为花器可能比较稳定，有些是饮水杯的好伴侣，有些则是茶壶的最佳选择。熟悉陶瓷的粘土和釉料的表情和质感特征，才能与茶最完美的契合。
茶席上如果用小壶泡茶，首先要做好充足的准备工作。茶壶形状的选择、倒茶量的计算、出水点的把握都需要精心处理。从个人经验来看，卧式小壶适合泡普洱生茶、熟茶、武夷名茶丛烟；该茶壶适合冲泡台湾高山乌龙茶；只要控制好水温和出水点，茶汤就会比容量更大的茶壶更饱满。
小锅里的汤有限，每杯不会太多。让人感叹好茶难得，感受到惜茶之感。每次泡茶汤时，慢慢地啜饮，茶的真实滋味就会一一呈现在口中。呈现，避免解渴的“牛饮”，安静地享受喝茶的乐趣。
